Что (кто) такое Рубенс - определение

(Rubens) Питер Пауль (1577-1640) , фламандский живописец. Работал в Антверпене, в 1600-08 в Италии. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие со креста", ок. 1611-14, "Персей и Андромеда", ок. 1620-21), историко-аллегорические полотна (цикл "История Марии Медичи", ок. 1622-25), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни ("Возвращение жнецов", ок. 1635-40), полные живого обаяния портреты ("Камеристка", ок. 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В мастерской Рубенса работали А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.
---
(точнее Рюбенс , Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия - 30 мая 1640, Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 в. Современники называли его королем художников и художником королей.Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена; ок. 1594-98). В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Луки.Итальянский период В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В 1600 он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзаго, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами ("Автопортрет с мантуанскими друзьями", ок. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кельн; "Маркиза Бриджида Спинола-Дориа", 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо, современных ему болонских живописцев.Антверпенский период. Мастерская Рубенса Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открывают блестящий период его творчества 1610-20-х гг. Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры, воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.Техника письма Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Эскизы Рубенса - великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) - писались быстро, запечатлевая замысел мастера; после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности.Темы и жанры Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображению святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Великий живописец, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки; сохранилось около 300 рисунков). Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Свойственные барокко черты условности и внешней, иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности.Живопись 1610-х гг.Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот - новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером ("Охота на крокодила и гиппопотама", Художественная галерея, Аугсбург; "Охота на кабана", 1615, Музей истории искусств, Марсель; "Охота на львов", 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа ("Охота на кабана", ок. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", ок. 1620, Эрмитаж).Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью ("Статуя Цереры", между 1612 и 1614; "Венера и Адонис", 1615; "Союз Земли в Воды", ок. 1615 - все в Эрмитаже; "Возвращение Дианы с охоты", ок. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден; "Венера перед зеркалом", 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены "Вакханалий", прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли ("Вакханалия", 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; "Шествие Силена", 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).Живопись 1620-х гг.В 1620-е гг. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок ("Персей и Андромеда", 1620-21, Эрмитаж). Совместно с мастерской "художник королей" выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. В 1620-е гг. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).Тяжело пережив смерть Изабеллы Брант в 1622, Рубенс ищет отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещает Испанию, Англию, Голландию.Поздний период Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фоурмент стала новым этапом его жизни, исполненным безмятежного семейного счастья. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода - "стеновский"). Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры ("Суд Париса", ок. 1638), одной из трех граций (ок. 1639), включает ее изображение в картину "Сад любви" (ок. 1635 - все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой ("Шубка", ок. 1630-40, Музей истории искусств, Вена).Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми ("Радуга", 1632-35, Эрмитаж; "Возвращение с поля", 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники ("Крестьянский танец", 1636-40, Прадо; "Кермесса", ок. 1635, Лувр).Творчество Рубенса - основополагающее в развитии национального искусства Фландрии - не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами.

Рубенс (Петер-Пауль Rubens) - знаменитый фламандский живописец,происходил из старинной семьи антверпенских граждан; его отец Ян P.,бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, засвою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и былвынужден бежать за границу. Сначала он поселился в Кельне, где вошел вблизкие отношения к Анне Саксонской, супруге Вильгельма Молчаливого; этиотношения вскоре перешли в любовную связь которая была открыта. Янапосадили в тюрьму, откуда он был выпущен лишь после долгих просьб инастояний своей жены, Марии Пейпелинкс. Местом ссылки был назначен емунебольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и провелсо своей семьей 1573 - 78 гг., и где, вероятно, 29 июня 1577 г., родилсябудущий великий живописец. Детство Петера Р. протекло сначала в Зигене,а потом в Кельне, и лишь в 1587 г., после смерти Яна P., его семьяполучила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Общееобразование Р. получил в Иезуитском коллегии, после чего служил пажом уграфини Лалэнг. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано. Егоучителями по ее части были Тобиас Вергагт, Адам ван-Ноорт и Отто ванВэн,работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особеннопоследний, вселить в молодом художнике любовь к всему античному. В 1598г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, ав 1600 г., по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев,отправился оканчивать свое художественное образование в Италию. В 1601г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, укоторого и оставался на службе в течение всего своего пребывания вИталии. По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянскихмастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан сдипломатическим поручением в Испанию. Судя по копиям, сделанным Р. скартин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и др., можнопредполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важныххудожественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянскойживописи эпохи Возрождения. В итальянский период своей деятельности, P.,по-видимому, не стремился к самостоятельному творчеству, а лишь проходилсерьезную подготовительную школу, копируя те из картин, которыенравились ему наиболее. В это время было им исполнено лишь небольшоечисло самостоятельных работ, из коих следует назвать: "ВоздвижениеКреста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602; в госпитале в Грассе),"Двенадцать апостолов", "Гераклита". "Демокрита" (1603, в мадридскоммуз. дель Прадо), "Преображение" (1604; в муз. Нанси), "Св. Троицу"(1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св.Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины, изображающиеБогоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). В1608 г. Р. находился в Риме и оканчивал три последние, заказанные емукартины, когда пришло к нему известие о тяжкой болезни, постигшей егомать. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал материв живых. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться вИталию, он остался на родине, был назначен живописцем при двореэрцгерцога Альберта, и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочерисекретаря гор. Антверпена. Чрез небольшой промежуток времени он достигславы величайшего живописца своей эпохи; уже в 1610 и 1611 г. им былиисполнены две мастерские работы: "Воздвижение Креста" и "Снятие соКреста" (обе в антверпенском соборе). Еще ранее, в 1609 г., он устроил усебя обширную мастерскую, в которую молодые художники стекались толпоюотовсюду. В эту пору им были написаны: "Обращение св. Бавона" (для црк.св. Бавона, в Генте), "Поклонение волхвов" (для црк. св. Иоанна вМехельне) и колоссальное изображение "Страшного суда" (в мюнхенскойпинакот.). Затем, в 1618 г., из-под его кисти вышли "Чудесный лов рыбы"(в црк. Богоматери, в Мехельне), "Охота на львов" (в мюнхенск.пинакотеке), в 1619 г. "Последнее причащение св. Франциска" (вантверпенском муз.), "Битва амазонок" (в мюнхенской пинакотеке) и 34картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г.пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее; в 1620 г.исполнено известное "Прободение ребра Спасителя" (le Coup de lance) и,наконец, в 1622 - 23, по заказу франц. королевы Марии Медичи, 24 картиныаллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (влуврском муз., в Париже; их эскизы - в мюнхенской пинакотеке и в Имп.Эрмитаже). Вторая половина жизни Р. прошла по большей части впутешествиях, которые он совершал в качестве посла своего государя. Такон трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628)и Лондоне (1629). Во время своего пребывания в этих городах, он непереставал работать: в Мадриде им написан ряд портретов членовкоролевского семейства, исполнены для пиршественной залы уатгальскогодворца, в Лондоне, девять больших плафонов на сюжеты из истории кор.Иакова II. Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создалбольшое количество картин религиозного, мифологического и жанровогосодержания, между прочим: "Поклонение волхвов" (в антверпенском муз.),"Бегство Лота" (в луврск. муз. в Париже), "Христа и Грешницу" (вмюнхенск. пинакотеке), "Воскрешение Лазаря" (в берлинском муз.),"Вакханалию" (в имп. Эрм., № 551), "Вакха" (там же, № 550), "Сад любви"(в мадридском муз., в дрезденской гал. и др. местах), "Игру кавалеров идам в парке" (в венской гал.), "Возчиков камней" (в Имп. Эрм., № 594) ипр. В 1626 г. умерла первая жена P., Изабелла, а в 1630 г. он вступил вовторой брак с Еленою Фоурман, которая с той поры стала являтся Почти вкаждой картине своего мужа. Из многочисленных (более 20) портретов этойособы, писанных самим P., пользуются известностью в особенностимюнхенский, венский (так назыв. "a la petite pelisse") и эрмитажный (№576). Последние десять лет жизни Р. (1630 - 40) были столь жепроизводительны, как и первые периоды его деятельности, В эти годы онпроизвел одно из лучших своих созданий знаменитый триптих "Богоматерьвручает священное облачение св. Ильдефронсу" (в венской гал.; эскиз длянего - в Имп. Эрмитаже, № 557), продолжал работать в уатгальск. дворце,исполнил по заказу брюссельских ковровых фабрикантов целую сериюкартонов, изображающих "Жизнь Апеллеса" (в 9 сценах), "ИсториюКонстантина" (12 сцен, в Garde meuble, в Париже), "Триумф церкви" (в 9сцен, в мадридск. музее и в гровенорской гал., в Лондоне). Когда в 1635г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы,король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата,кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было порученоустройство художественной части празднеств по случаю торжественноговъезда нового штатгальтера в Антверпен; по эскизам и наброскам великогохудожника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации,украшавшие собою городские улицы, по которым следовал кортеж принца (этиэскизы - в мюнхенской пинакот. и в Имп. Эрмитаже, №№ 558, 561 - 566).Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы напр.серии охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде,картины "Суд Париса" (в лонд. национ. гал. и в мадридск. муз.) и "Дианана охоте" (в берлинск. муз.), а также целый ряд пейзажей, в том числе"Прибытие Одиссея к феакийцам" (в гал. Питти, во Флоренции) и "Радугу"(в Имп. Эрмитаже, № 595). Несмотря на столь кипучую свою деятельность,Р. находил время заниматься и другими делами; так, напр., он велпереписку с инфантой Изабеллой, Амвросием Спинолою и сэромДудлеем-Карльтоном, увлекался коллекционированием резных камней, при чемдля сочинения Пейреска о камеях рисовал иллюстрации, присутствовал припервых опытах с микроскопом, производившихся в Париже, интересовалсякнигопечатанием и изготовил для типографии Плантена ряд заглавныхлистов, обрамлений, девизов, заставок и виньеток. Смерть застиглавеликого мастера еще в полной силе его таланта: он умер в Антверпене, 30мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитываетсясвыше 2000) показалась бы прямо невероятною, если бы не было известно,что ему помогали в работе его многочисленные ученики; в большинствеслучаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самыекартины, которые он проходил своею кистью лишь напоследок, перед сдачеюих заказчикам. Учениками-сотрудниками Р. были: знаменитый А. ван-Дейк,Квеллинус, Схуп, ванГук, Дипенбек, ван-Тюльден, Воутерс, д'Эгмонт,Вольфут, Герард, Дуффе, Франкойс, ван-Моль и др. Имп. Эрмитаж весьмабогат произведениями Р. (53 номера); кроме упомянутых выше, в этом музеехранятся следующие картины этого художника: "Изгнание Агари" (нап. около1625 г., № 535), "Поклонение волхвов" (№ 536), "Богоматерь с младенцемХристом" (ок. 1615 г., № 538), тот же сюжет (ок. 1615 - 18 гг., № 1784),"Богоматерь, вручающая четки св. Доминику и другим святым" (ок. 1630 -32 г., № 540), "Спаситель в гостях у Симона-Фарисея" (между 1615 - 20гг., № 543), "Тайная вечеря" (эскиз 1632 г., № 544), "Христос передПилатом" (эскиз. Ms 545), "Снятие со креста" (1613 - 14 г., № 546),"Небесное венчание Пресв. Девы" (№ 547), "Венера и Адонис" (ок. 1615 г.,№ 549), "Персей и Андромеда" (нап. ок. 1612 - 15 г., № 552), "Борьбакентавров с лапифами" (эскиз, № 553), "Союз земли с водою" (№ 554),"Возвращение римского полководца из похода" (№ 556), портреты кор.Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 - 29 г., №№ 559 -560), "Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, №№572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля (№ 574), Изабеллы Брант (№ 575),Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины (№ 635), несколько портретовнеизв. лиц (№№ 578, 579, 582, 583, 586, 588), два изображенияфранцисканских монахов (№ 590), "Пастушеская сцена" (ок. 1635 - 37 г., №591), "Статуя Цереры" (. № 593) и "Отцелюбие римлянки" (№ 1785). Вистории искусства Р. является величайшим из представителей не толькофламандской, но и вообще европейской живописи XVII стол., соединявшим всвоем творчестве гениальную самобытность со всем лучшим, что могло бытьунаследовано им от его предшественников. Изучая в первую половину своейжизни образцовые произведения первоклассных итальянских мастеров эпохиВозрождения, он брал от каждого из них и навсегда усвоил себе приемы икачества, достойные подражания: от Тициана и П. Веронезе заимствовалблеск и жизненность колорита, разыгрывая в своих картинах как бы целыесимфонии красок; от Микеланджело - мощность фигур и энергичностьдвижения, по преимуществу драматического; от Л. да Винчи и Рафаэля -совершенство рисунка и ясность композиции; от Корреджо - пластичностьформ и искусство светотени; от всех вместе - постоянное стремление кизучению натуры, каков ни был бы сюжет. Это стремление, вместе ссобственной любовью художника к действительности, было залогом егобыстрых успехов: от ученического копирования итальянских мастеров и отподражания им в указанных отношениях он скоро перешел к самостоятельномутворчеству и, следуя принципам художников эпохи Возрождения, приковалсяк натуре, как к неиссякаемому источнику вдохновения, стал иливоспроизводить ее с возможною близостью к ней (в портретах, охотничьихсценах, пейзажах) или идеализировать ее на почве красоты, религиозногочувства и поэтического вымысла (в религиозных, мифологических иаллегорических картинах). Отсюда - субъективность и жизненность типов всамостоятельных произведениях P., типов, носящих на себе яркую печатьфламандской национальности, нисколько не похожих на выводимые на сценуитальянскими мастерами. Отсюда также - внутренняя сила и внешняя правдакомпоновки сюжетов. Отсюда, наконец, поразительное богатство иразнообразие содержания и оригинальность его трактовки, какимиотличается большинство картин Р. Вообще это был реалист, но в самомвысоком значении слова, отбрасывавший случайный мелочи природы ивоспроизводивший только типичные и прекраснейшие ее черты, - художник,остававшийся всегда близким к действительности, даже в случаях еевозвышенной идеализации в картинах на религиозные и мифологические темы.Почти все произведения Р. были гравированы, и притом неоднократно;многие из снимков с них исполнены под непосредственным его наблюдением,при чем он сам нередко исправлял рисунок граверов, к числу которыхпринадлежат: К. Галле, Сваненберг, Матам, И. Мюллер, П. Соутман,Ворстерман, Понциус, В. и С. Бодьсверты, Вильдук, Иегер и др. - Ср. G.Waagen, "Ueber d. Maler P. P. Rubens" (Б., 1864); G. van Hasselt,"Histoire de P. R. " (Брюссель, 1840); A. Michiels, "R. et l'ecoled'Anvers" (IL, 1877); Riegel, "Beitrage z. niderland. Kunstgeschichte"(Б., 1882, т. 1); M. Rooses, "L'oevre de R." (Антверпен, 1886); его же,"Geschichte d. Malerschule Antwerpens" (Мюнхен, 1889); Woltmann undWormann, "Geschichte d. Malerei" (т. Ill, Лпц., 1888); E. Fromentin,"Les maitres d'autrefois" (П., 1876); С. Lemcke, "Kunst u. Kunstleraller Zeit" (т. I, № XX, Лпц., 1877); Knackfuss, "Kunstler-Monographien"(№ II, Лпц., 1894) и пр. А. А. С-в.